Монголы изобрели музыкальный инструмент посвящённый лошади, что является верным товарищем и сакральным животным для монгольского кочевого народа. Товшуур, экил, цуур, хулсан хуур (тростниковый хомус), морин хуур - древние струнные музыкальные инструменты Монголии.
Считается, что первоначально Морин хуур был изобретён во времена древней империи Хунну. Инструмент назвали Морин хуур (буквально «инструмент с лошадиной головой») потому, что головка грифа инструмента традиционно изготавливается в виде головы лошади. Морин хуур имеет неразрывную и драгоценную связь с монгольским народом и монгольской лошадью. Не найти монгольскую семью, в доме которого не было бы Морин хуур. Монголы почитают Морин хуур, надевая хадак на инструмент и размещая его лицом к очагу. Морин Хуур — символ спокойствия, умиротвореннности и процветания.
Люди, которые обучаются игре на морин хуур, первым делом изучают исполнение мелодии, имитирующей иноходь лошади. Монгольская лошадь была самой важной опорой единства и гордости монгольских военных.
Чингисхан вёл войны с кавалерийской армией численностью в 200 тысяч человек и табуном от 400 тысяч до 800 тысяч лошадей. Главной силой монгольского войска являлась конница, и поэтому историки считают, что именно это могущество создал Чингисхан.
Сегодня, на Морин хуур преимущественно играют не отдельные люди, a профессиональные музыканты, которые демонстрируют свое независимое мастерство, играя традиционные монгольские и мировые классические мелодии с 1940-х годов. Ансамбль Морин Хуур был основан в Монголии в 1992 году и в настоящее время насчитывает более 30 человек.
Культура почитания Морин хуура вновь ожила, когда в 2002 году президент Монголии издал указ о рапространении почитания Морин Хуура, и все монгольские семьи и организации стали ставить Морин хуур на почётное место отдавая дань уважения. В 2003 году Морин Хуур был зарегистрирован в список культурных наследий ЮНЕСКО.
С точки зрения происхождения считается, что биелгээ танец формировался наряду с появлением самих кочевников и образованием монгольской юрты. Музыковед, ученый, лауреат государственной премии, С.Соронзонболд, в своей лекции о музыке Хунну пришел к выводу, что «танец биелгээ, возможно, сформировалась в период Хунну». Также в “Сокровенном сказании монголов” говорится о танце: «они пировали и плясали под священным раскидистым деревом Хорхонагским до тех пор, пока ребра не треснули, пока ноги не отвалились.».
Танец биелгээ включен в категорию «Редкое и нематериальное культурное наследие Монголии», также в 2009 году биелгээ занесен в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, нуждающегося в срочной охране.
В биелгээ ярко отражаются быт и труд, повседневные ритуалы и обряды, образ и содержание монгольской жизни через эмоции и изящное, грациозное исполнение танцора. Исполнения биелгээ урянхайцев, торгутов, дербетов, баятов, захчинов, казахов, хотонов и мянгатов - этнических групп Западной Монголии, кажутся схожими по общему образу жизни, но каждое движение имеет свой неповторимый характер и отличительную черту, сохраняющий разные образы, манеры, душу и смысл.
Чудо монгольской народной протяжной песни трудно передать. Считается, что бескрайние степи Монголии повлияли на диапазон монгольского голоса, и эта мелодия вонзикла из повседневной жизни кочевников. Безвестные певцы складывали ее нередко в седле, во время долгих странствований, утомительных перекочевок, когда время измерялось отрезком пройденного пути и наездник становился наблюдателем медленно меняющегося ландшафта. Создавались песни во время самоуглубленных размышлений, при ежедневной пастьбе животных. Величаво-протяжная песня является классической формой и вершиной песенного творчества монгольского народа.
По мнению некоторых исследователей песню называют «протяжной песней» (длинной), потому что ее поют с древних времён до наших дней, из поколения в поколение на протяжении десятки веков. A в международном толковом словаре слово помечено как: “... базовый элемент монгольской традиционной музыки, и назван он так не из-за длины песни, а из-за особенности растягивать каждый слог стихотворения и пропевать его на большую продолжительность. Из-за этой особенности в некоторых случаях четырехминутная песня может состоять всего из десяти слов.”. Некоторые длинные песни имеют продолжительность до 3 часов, если их петь полностью с 32 строфами.
Лирические темы меняются в зависимости от контекста: они могут быть философскими, религиозными, романтическими или праздничными, и будучи народом “выросшим верхом на лошади”, монголы часто используют лошадей как символ или тему, повторяемую на протяжении всей песни. Монголы в Центральной Халхе обычно используют в качестве аккомпанемента морин хуур (монгольская скрипка), иногда с флейтой местного происхождения, называемой лимбе. Ойратские группы западных монголов традиционно поют длинные песни без аккомпанемента или в сопровождении игиля (тувинская скрипка).
Тексты песен выразительные и яркие в художественном плане, наполнены философией, размышлениями и высокой идейностью.
В 2005 году ЮНЕСКО объявило монгольскую протяжную песню одним из шедевров устного и нематериального наследия человечества.
Горловое пение Хоомий – уникальный вид искусства, присущий лишь монгольском народностям. Уникальность этого искусства заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две ноты ондовременнo, образуя таким образом своеoбразное двухголосное соло.
Это своего рода обертонное пение, такое особенное и красивое, что в 2009 году было внесено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО. Хоомий это феномен горных культур: кочевник, путешествующий в горах Монголии и Алтая так выражал своё восхищение красотой гор, подражая звукам природы и животных. Это чистые звуки природы гор.
Горловое пение является результатом специфического гортанного пения, музыкально-поэтического мышления народа. У монголов оно обусловлено безграничной любовью к природе. Ценность и красота звука измерялась умением передать “живую жизнь” не только путём подражания, но и проникновением в её сущность.
Хоомий как один из традиционных форм музыкального искусства монголов с давних времён являлся неотъемлимой частью праздников, обрядов и быта монголов. Оно нашло яркое отображение в героических сказаниях и сказках монгольского народа, бережно хранимых и передаваемых от поколения к поколению в течение столетий. Горловое пение как один из традиционных форм музыкального искусства монголов с давних времён являлся неотъемлимой частью праздников, обрядов и быта монголов. Оно нашло яркое отображение в героических сказаниях и сказках монгольского народа, бережно хранимых и передаваемых от поколения к поколению в течение столетий. Искусные исполнители горлового пения хоомий, как и сказители, являлись хранителями сокровищ народной музыки и поэзии, были уважаемыми людьми среди всех слоёв и групп населения.
Согласно китайским источникам, в III веке до нашей эры Хунну, предки монголов, использовали два вида музыкальных инструментов: кун-хоу - струнная ударная ятга, и ху-кун-хоу - инструмент типа скрипки.
Известно, что во времена правления Хубилая (1260–1294) Ятаг различных видов была включена в придворный оркестр. Эта традиция сохраняется и сегодня, а ятаг входит в состав Монгольского государственного оркестра. Звуковая палитра ятаг, воссоздающая образ спокойствия и умиротворения, естественным образом передает духовный мир монголов. В эпической поэме "Джангар" приводится очень поэтичное описание ятги и ее звучания: “Если властительница начнет Девяносто одну струну Гуслей серебряных перебирать, Если ханша начнет играть,- Почудится: в камышах Лебединый летит хоровод, Хоровод лебединый поет, Отдается пенье в ушах Уток, летящих вдоль озер, Уток, звенящих вдоль озер На двенадцать дивных ладов, Разных, переливных ладов". Разумеется, изготовление музыкальных инструментов требовало высокого профессионального мастерства и опыта. Впоследствии, в связи с широким распространением буддизма значительная часть старинных музыкальных инструментов использовалась в религиозных целях.
Сохранились свидетельства того, что в 18 веке ятаг использовался во время буддийских собраний в монастыре Номун-хан в нынешней провинции Баянхонгор. Ятаг монгольского образца не имеют определённого дизайна: инструменты обогащены искусным воображением индивидуальных мастеров, имеют различные изящные формы, яркие цвета и красивые орнаменты, вобравшие в себя традиционные символы монгольского народа.
Ятаг — древнейший из струнных инструментов, имеющий многовековую историю.
Говорят, что 5000 лет назад Равана, царь Джагара, взял на себя инициативу создавать музыку, пиля однострунным луком, что впоследствии стало основой для развития ятаг.
Монгольская национальная архитектура формировалась под воздействием окружающей климатической среды и условий кочевой жизни. Характерными чертами средневековой монгольской архитектуры были простота и прочность конструкции, целесообразность каждой детали и их взаимозаменяемость, удобство транспортировки.
Монгольская юрта (гэр) – оригинальный, исторически сложившийся образец жилища, идеально приспособленный для кочевого образа жизни. Транспортабельность (небольшой вес), мобильность (быстро собирается и разбирается), универсальность (в ней жили круглый год), достаточная устойчивость против ветров за счет полусферической формы и небольшой высоты, сейсмобезопасность – за счет подвижной конструкции стен, возможности варьировать площадью, доступность материала, всегда чистый воздух – эти и многие другие свойства совершенствовались в течение 3000 лет. Юрта органично вписывается в окружающую среду, формой повторяя небесный купол над ней, полукруглые сопки и холмы. В летний зной и жару в ней – спасительная прохлада, в холод – живой огонь в очаге создает равномерный обогрев и особый микроклимат.
В 13 веке существовало несколько типов юрт. Например, юрта, которую при переезде возили на телеге, называется ломовым домом. Большая юрта, вмещающий сотни человек, где принимают иностранных и отечественных посланников, где проводятся курултай (торжественное собрание степной знати), называется Ордой (дворец). Юрта, которую дворяне берут с собой на войну, называется Гэрлугэ. Юрта из прутьев в виде шалаша, стены которого покрыты травой, назывался травяной юртой, а конусообразная юрта назывался хослиг.
Передвижные жилища, установленные на одноосные – четырехосные телеги, запрягались быками. Они представляли собой «кочующие города», постоянно встречавшиеся па пути следования европейских путешественников В. Рубрука, Плано Карпини, Марко Поло. Биллем Рубрук писал, что «дом, в котором они спят, они ставят на колеса, стенами его служат плетеные прутья, сходящиеся кверху в виде маленького колеса, из которого поднимается ввысь шейка, наподобие печной трубы». По его словам, одну такую повозку тянули 22 быка: «одиннадцать в один ряд вдоль ширины повозки и еще одиннадцать – перед ними, ее ось была величиной с мачту. У входа в повозку стоял человек, погонявший... быков, а все другие повозки следуют за ней ровным шагом»
С 16 века юрта начала приобретать свою нынешнюю форму, причем размер юрт зависел от ранга и богатства жителей. Юрты простых скотоводов имели 4-5 стен, юрты дворян обычно имели 6-8 стен, а юрты управлений аймаков - 10-12 стен. Состоятельные семьи использовали сваи над своими юртами, чтобы защитить их от снега, дождя и ветра, и украшали свои крыши красной и синей орнаментом (“халз” монг.). Красный орнамент символизировал радость, синий - небо, а в связи с распространением буддизма в домашнее убранство вошли религиозные предметы с разнообразными узорами. Жилища бедняков в этот период назывались цээдж, товь, хатгуур (юрты, без стен или других частей) и т. д.
Монгольская юрта весит 250-270 кг, поэтому его можно погрузить на верблюда или яка и перевезти за несколько часов. Это легкое и компактное жилище, удобное для перемещения. У монголов принято угощать переселенцев, а если они встречают их во время сборки юрты, идут и помогают, независимо от того, знакомы они или нет.
Монгольская одежда, соответствующая природе, климату, четырем временам года и образу жизни, развивалась наряду с кочевой культурой на протяжении тысячелетий и стала крупной самостоятельной культурой, внедренной в человеческую культуру.
Урянхайцы
Баяты
Халхи
Дариганга
Дариганга
Монгольская одежда обусловлена суровым климатом и приспособлена к кочевому образу жизни, продуманы мельчайшие ее детали. Средневековый путешественник писал: «Удивительно, как эта нация создала одежду, соответствующую всем сезонам и потребностям, хорошо продуманную и используемую разными способами».
Условия жизни в Монголии всегда были довольно суровы: бескрайние степи, ветра, лютые зимы и кочевнический образ с преобладающим животноводством. Именно поэтому местным жителям было особенно важно, чтобы одежда была теплой, при этом максимально легкой, не стесняющей движений и к тому же красивой.
Устроен он так, что одна сторона запахивается другой – левая на правую. По длине дээл достигает практически пят, имеет высокий широкий воротник, открытый вырез и подпоясывается на талии длинным кушаком-поясом. Этот кушак обычно контрастирует по цвету с основным оттенком и достигает в длину шести-семи метров. Мужской вариант пояса, в свою очередь, предусматривает на кушаке ножны с холодным оружием, мешочек для табака и спичек, кремень и другие индивидуальные мелочи. Под халатом мужчины обычно носят рубашку и брюки, женщины – юбки. Интересно, что еще во времена Чингисхана существовала всегосударственная регламентация одежды и ее цвета. Разницы в покрое между мужским и женским дели нет. Будничные дели шьют из плотной хлопчатобумажной ткани "далембы", праздничные - из узорчатого шелка. Зимой дели подбиваются теплым мехом. Этот вид монгольской одежды очень практичен. Верхняя часть дели до пояса служит как бы большим карманом, из которого ничего не выпадет даже при самой быстрой скачке. Покрой одежды, застегивающейся сбоку, спасает аратов от сильных ветров. Дели - идеальная одежда для верховой езды.
Они выполнены из грубой кожи, изнутри утеплены войлоком, а снаружи могут быть украшены вышитыми узорами или аппликациями. Левый и правый сапог традиционно одинаковой формы, носятся с толстыми носками из стеганого полотна. Традиционные гутал имеют загнутые носки и не имеют пяток. В первую очередь загнутые носки позволяют великолепно сохранять тепло благодаря «воздушному карману». Кроме того, загнутые вверх мыски сапог удобны для верховой езды в стременах. Уместно отметить, что дизайн гуталов полностью соответствует мировоззрению монголов, которые уважают природу и не наносят ущерба окружающей среде. Монгольские гуталы с загнутым носком и плоскими подошвами без каблуков не разрушают почву и не вытаптывают траву.
Монгольские сапоги с загнутым носком появились во времена хунну-монголов и постоянно модернизировались во времена монгольской империи. Современную форму они приобрели в XV-XVII веках. Особое значение имеет орнамент, вышитый на монгольских гуталах. В прошлом можно было узнать звание и положение человека, просто посмотрев на узоры его сапог. Если у обычных пастухов не было узоров на их гуталах, то дворяне, чиновники и ламы украшали свои сапоги в соответствии со своим званием. Чем выше ранг человека, тем больше узоров было на его гуталах. То же самое можно сказать и о борцах. Если борцы-новички носили сапоги без узоров и украшений, то выдающиеся борцы украшали свои сапоги в зависимости от количества побед. В настоящее время на монгольских сапогах вышивают от восьми до 64 узоров.
