몽골 국립현대미술관은 상시 개방되어 있으며, 4,300여 점의 미술 작품 중 7~8%가 언제든지 전시되고 있다. 현대 몽골 미술의 역사는 20세기 초에 쿠리 예술가인 B 샤라프의 작품으로 시작되는데, 1989년에는 현대 미술관이 몽골 미술관과 분리되었다. 20세기 이전에 이루어진 모든 작품은 자나바자르 박물관에 소장되어 있다. 그러나 자나바자르 박물관은 현대 작품 전시회도 개최하는 것으로 알려져 있다.

아시아 태평양 국가 예술 매거진의 편집자와 연구원들은 이 지역의 67개국 중 예술 문화의 성공을 기록하고 그들의 역사를 조사하고 비교한다. 이 잡지는 매년 한 나라에 초점을 맞추고 있으며, 2011년에는 몽골 예술이 원나라 때 시작되었다는 성명을 발표했다.

원 시대의 몽골 예술은 주로 왕과 황제를 그린 그림, 전투나 다른 중요한 사건이나 장소의 묘사, 그리고 풍경화로 구성되었다. 이 작품들은 주로 몽골, 중국, 페르시아 작가들에 의해 이루어졌다. 예술작품은 신과 같은 더 평화로운 주제와 작은 왕들의 세월 동안 종교적인 가르침으로 바뀌었다.

물론 이 시기에 이어 동양의 위대한 예술가인 자나바자르가 몽골의 예술을 알리는 데 많은 공을 세웠다. 그의 여신상은 몽골 여성의 아름다움을 묘사하기 위해 만들어졌다. 20세기는 몽골 예술계에 폭발을 가져왔고, 이 사건은 200년 동안 억압받았던 국가의 양심의 각성과 밀접한 관련이 있다.

아티스트 B. 샤라프의 그림 "몽골에서의 하루"는 소박하고 평화로운 사람들의 삶을 묘사하고 있다. 하지만, 20세기 중반까지, 예술가들의 작품은 더 많은 액션과 표현을 보여주기 위해 발전했다는 것에 주목하는 것은 흥미롭다. 예를 들어, 대승마전을 묘사한 명작이 몽골 전통화에서 새로운 양식을 설정했다면, '일 끝나고'라는 그림은 '몽골의 어느 날' 그림 이후 현대 몽골의 발전을 충분히 표현할 수 있었다.

20세기 후반부터 G. 수소와 다른 예술가들은 새로운 시대를 열었다. 이 작품들은 갤러리에 전시되어 있다. 몽골 미술 양식의 제4시대라 할 수 있는 현대 작가들의 작품과 그 작품을 소개받을 수 있는 곳이 바로 이 갤러리에서이다.

몽골 국립현대미술관은 지난 몇 년 동안 몽골 예술위원회와 긴밀히 협력하고 지속적으로 협력해왔다. 그 결과 정부는 몽골 예술의 발전과 발전에 적극적인 역할을 하게 되었다.

엥흐볼드.D